CCN. Vous portez un projet intitulé « Triptyque : du regard à l’élan », dans le cadre du dispositif L’art d’accéder à l’emploi. Comment est née cette initiative ?

Mélanie Dubrulle : Ce projet est né d’une sollicitation directe de France Travail, plus précisément de l’équipe de Pointe-à-Pitre, qui a contacté le MUSARTH pour participer à ce dispositif.
Très vite, cela a fait écho à mes propres convictions professionnelles. En tant que médiatrice culturelle au Musarth depuis 2021, je conçois mon métier comme un espace d’expérimentation, de rencontres et d’ouverture. J’aime imaginer de nouveaux projets, inventer des formes, et surtout partir à la conquête de publics qui se sentent le plus éloignés de la culture.

CCN. Justement, ce projet s’adresse à des personnes éloignées de l’emploi. Pourquoi ce public en particulier ?

Mélanie Dubrulle : Parce que ce sont souvent aussi des publics éloignés des lieux culturels.
Plus les publics sont éloignés de la culture, plus je me sens concernée. Il y a là un enjeu fondamental de reconnaissance, de dignité et de légitimité.
Les demandeurs d’emploi les plus vulnérables sont fréquemment confrontés à une perte de confiance, à une image de soi fragilisée, parfois à une invisibilisation sociale. L’art permet d’ouvrir un espace différent, non jugeant, où la parole et l’expression peuvent reprendre place.

CCN. Vous avez choisi la forme du triptyque. Qu’est-ce que cela apporte au projet ?

Mélanie Dubrulle : Le triptyque permet de raconter un processus, pas une situation figée.
Il donne à voir une transformation, un cheminement personnel. On passe du regard porté sur soi, à la capacité de se penser, puis à l’affirmation de soi.
C’était essentiel pour moi : ne pas enfermer les participants dans une image, mais montrer qu’ils sont en mouvement, en devenir.

CCN. Pouvez-vous nous expliquer les trois phases du triptyque ?

Mélanie Dubrulle : La première phase s’intitule « Se dire ». Elle repose sur un portrait photographique simple, sans mise en scène. C’est une image brute, qui correspond à l’instant présent. Elle permet de se confronter à son image, d’en parler, d’installer un climat de confiance et de bienveillance.

La deuxième phase, « Se penser », est consacrée au croquis du projet photographique. Les participants imaginent l’image qu’ils souhaitent créer : décors, objets, symboles. Cette étape est centrale, car elle développe la capacité à formuler une intention, à structurer une idée, à se projeter dans l’avenir. Le croquis devient un véritable outil de réflexion, comparable à un projet professionnel.

Enfin, la troisième phase, « Se révéler », consiste à réaliser le portrait élaboré. Le participant devient pleinement acteur de son image. Cette photographie finale incarne une identité choisie, assumée, et la capacité à mener un projet à son terme.

CCN. Vous avez imaginé et conçu ce projet. Pourquoi était-il important pour vous de vous entourer d’un regard artistique et technique en photographie pour sa mise en œuvre ? »

Mélanie Dubrulle : Dès la conception du projet, je savais que je ne pouvais pas l’imaginer seule.
La personne qui m’est apparue comme une évidence est Daniel Dabriou. C’est un photographe extrêmement talentueux, mais surtout quelqu’un qui partage une passion profonde pour la Guadeloupe et ses habitants.
Nous avons une sensibilité commune : le respect des personnes photographiées, l’attention portée aux récits individuels, et la conviction que l’image peut être un outil puissant de valorisation et de transmission.

CCN. En quoi ce projet va-t-il au-delà de la création artistique ?

Mélanie Dubrulle: L’art est ici un levier.
À travers ce parcours, les participants travaillent des compétences essentielles à l’insertion : la prise de parole, l’argumentation, la confiance en soi, la capacité à expliquer un choix, un parcours, une intention.
Ces compétences sont directement mobilisables dans un contexte professionnel, mais elles sont abordées ici autrement, dans un cadre plus apaisé, plus humain.

CCN. Le projet prévoit une restitution devant des employeurs et une exposition publique. Que représentent ces temps forts ?

Mélanie Dubrulle: La restitution devant les employeurs permet aux participants de présenter leur démarche, leur travail, leur évolution. Ce n’est pas une épreuve, mais un moment de reconnaissance.
Quant à l’exposition, organisée lors de la Nuit européenne des musées, elle est essentielle. Elle ouvre le projet au grand public, aux familles, aux proches. Les participants deviennent visibles autrement : non plus seulement comme demandeurs d’emploi, mais comme personnes créatrices, porteuses d’un récit et d’un regard.

CCN.  Que souhaitez-vous que l’on retienne de « Triptyque : du regard à l’élan » ?

Mélanie Dubrulle : Que c’est un projet profondément humain et porteur de transformation. Un parcours qui redonne le pouvoir de passer de l’image brute à une image pensée, puis affirmée.  Et surtout, une manière de rappeler que chacun, quelles que soient les difficultés rencontrées, a une place à prendre, une parole à porter, et une capacité à se révéler. C’est aussi l’expression d’un engagement fort et durable du Conseil départemental de la Guadeloupe, qui investit de façon constante auprès des publics, notamment les plus éloignés, et qui affirme, à travers ce type d’action, que l’art et la culture sont des leviers essentiels de reconnaissance, d’inclusion et d’émancipation.